Ρωσική μουσική στην Ευρώπη: από τη «Μακρόχρονη κουκίδα» έως τον Νικολάι Ντιάγκιλεφ

Εισαγωγή: Η διάσχιση από το εθνικό στο ευρωπαϊκό

Η επίδραση της ρωσικής μουσικής στην ευρωπαϊκή κουλτούρα είναι ένα από τα πιο λαμπρά και επιτυχημένα παραδείγματα πολιτισμικού εξαγωγής της Ρωσίας. Αν η λογοτεχνία κατάκτησε την Ευρώπη σταδιακά, τότε η μουσική, ιδιαίτερα με τους συνθέτες της «Μακρόχρονης κουκίδας» και τις αντιπροσωπεύσεις του Νικολάι Ντιάγκιλεφ, επιτεύχθηκε ένας πραγματικός τριουμβικός διάλειμμα, αλλάζοντας την ίδια την παραδigma του ευρωπαϊκού μουσικού σκέψης στην κρίση του 19ου-20ου αιώνα. Αυτός ο διαδικασία πέρασε από την αντιλήψη ως «εξωτική παράξενη πινακίδα» μέχρι την αναγνώριση ως πλήρως δικαιωμένη και κύρια τάση του μοντερνισμού.

1. Η πρώτη κύμα: η εξωτικότητα και ο ορισματισμός (η δεύτερη μισή του 19ου αιώνα)

Οι πρώτες επαφές της Ευρώπης με την επαγγελματική ρωσική μουσική είχαν να κάνουν με τις περιοδείες εκτελεστών και με μεμονωμένα έργα.

Μιχαήλ Γλίνκα: Η όπερα του «Ζωή για τον цάρι» (με το όνομα «Ιβάν Σουσάνοφ») παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1845, αλλά δεν απέκτησε επιτυχία, θεωρήθηκε επαρχιακή και ασαφής. Ωστόσο, ο Γλίνκα, με τον συνδυασμό της ρωσικής τραγουδιστικής και της ευρωπαϊκής τεχνικής, έθεσε τις βάσεις για μελλοντική διάσχιση.

Η «Μακρόχρονη κουκίδα» και η ανατολική μυθολογία: Ο πραγματικός ενδιαφέρονς ξεκίνησε με τη μουσική του Μόυστις Μούσργκουσκι, του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, του Αλεξάντρ Μπορόδινα. Η Ευρώπη συγκλονίστηκε από την ανατολική εξωτικότητα, τον επικό μέγεθος και την «βαρβαρική» χρωματική audacity της «Κουκίδας». Το κλειδικό έργο ήταν η όπερα του Μπορόδινα «Πρίγκιπας Ιγκόρ» με τα γνωστά «Πολλαπλάκια των Πολλακέων» – παράδειγμα του «ρωσικού Ανατολικού». Η μουσική της «Κουκίδας» πρόσφερε εναλλακτική λύση στο γερμανικό συμφωνισμό και την ιταλική όπερα, παρουσιάζοντας μια λαμπρή, χρωματική, ρυθμικά σκληρή σύνθετη γκάμα.

Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Γάλλος συνθέτης Μωρίς Ραβέλ, βαθιά θαυμαστής της ρωσικής μουσικής, δήλωσε ότι μελέτησε τις партитуρες του Ρίμσκι-Κόρσακοφ ως «υπόδειγμα ορχηστικής». Οι δικές του λαμπρές ορχηστικές ανακαλύψεις είχαν πολύ από το ρωσικό εμπειρικό.

2. Ο τριουμβός των «Ρωσικών Σεζόν» του Νικολάι Ντιάγκιλεφ (1909-1929)

Ο αποκορύφω και η ποιότητα νέου σταδίου της επίδρασης έγινε οι «Ρωσικές Σεζόν» στο Παρίσι. Ο Νικολάι Ντιάγκιλεφ, ο λαμπρός ιμπρέσαριος, παρουσίασε στην Ευρώπη όχι απομονωμένα έργα, αλλά ένα συνολικό καλλιτεχνικό φαινόμενο, συνδυασμό μουσικής, χορού και ζωγραφικής.

Ο μουσικός σοκ των ετών 1909-1913: Στο πλαίσιο των χορευτικών παραστάσεων, η ευρωπαϊκή κοινό άκουσε για πρώτη φορά άγνωστα ή ριζικά επανεξετασμένα έργα:

Ιγκόρ Στραβίν斯基: Η πρεμιέρα της «Φωτιάς της Πтиχής» (1910), του «Πέτρος και ο Ποντίκιος» (1911) και ιδιαίτερα της «Θείας της Άνοιξης» (1913) έγιναν σκανδαλάκια που ξεπεράστηκαν σε επαναστάσεις. Οι δισωνανίες, η σύνθετη πολυριθμία, η αρχαία ενέργεια της «Θείας της Άνοιξης» σημάδεψαν την ανάγνωση του μουσικού αβάνγαρντ του 20ου αιώνα. Ο Στραβίν斯基, αρχικά ως συνεχιστής των παραδόσεων της «Κουκίδας», έγινε ο κύριος μουσικός καινοτόμος της εποχής.

Η ανακάλυψη των παλιών μάστορων: Ο Ντιάγκιλεφ ξαναάνοιξε για την Ευρώπη τον Μούσργκουσκι, παρουσιάζοντας στο ορχηστικό του Ραβέλ τα «Πίνακες από Έκθεση» και στην δική του έκδοση – την όπερα «Χοβάνσινα». Η Ευρώπη είδε τον Μούσργκουσκι όχι ως εξωτικό, αλλά ως γενναίο προδρόμο του εκφραστισμού.

Συνεργασία με ευρωπαίους συνθέτες: Ο Ντιάγκιλεφ, έχοντας κάνει τη ρωσική μουσική παράδειγμα της σύγχρονης εποχής, στη συνέχεια παραγάγετε балές από κορυφαίους ευρωπαίους συγγραφείς: Κλοντ Ντεμπύσι («Παιχνίδια»), Ερίκ Σατι («Παραδήμονες»), Μωρίς Ραβέλ («Δάφνις και Χλόη»), ενσωματώνοντας τους στο οπτικό πεδίο της ρωσικής μπαλέτας.

3. Οι συνθέτες-μετανάστες και ο ρόλος τους

Μετά την επανάσταση του 1917, πολλοί κορυφαίοι ρώσοι συνθέτες βρέθηκαν στην μετανάστευση, όπου έγιναν ζωντανά πuentes και διαμεσολαβητές της ρωσικής παράδοσης.

Ιγκόρ Στραβίν斯基: Ζώντας στη Γαλλία, τη Σουηδία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, έγινε για δεκαετίες το κεντρικό πρόσωπο της παγκόσμιας μουσικής, συνεχώς εξελίσσοντας από τον ρωσικό διάλογο στο νεοκλασσικό και στο σειριασμό. Ο αξιόπισμάς του έκανε τη ρωσική μουσική σχολή συνώνυμο της υψηλότερης επαγγελματικότητας και καινοτομίας.

Σεργκέι Προκόφιεφ: Αν και μέρος της ζωής του περάσαμε στο Δυτικό Κόσμο, η μουσική του με τον «stalwart» ρυθμό, τον γροτήσα και την καθαρή μελωδία της επίσης επηρέασε τον ευρωπαϊκό νεοκλασσικό.

Αλεξάντρ Τσερέπιν και άλλοι: Οι συνθέτες της ρωσικής διασποράς προώθησαν ενεργά το εθνικό κληρονομικό τους και δημιουργούσαν νέα έργα, συνδυάζοντας ρωσικές ρίζες με δυτικές τεχνικές.

4. Κύρια σημεία επίδρασης: τι πήρε η Ευρώπη από τη Ρωσία;

Η ρωσική μουσική πλούτισε την Ευρώπη με μερικές βασικές ανακαλύψεις:

Νέα ορχηστική: Η λαμπρή, χρωματική, ζωγραφική ορχηστική του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, του Μπορόδινα και στη συνέχεια του Στραβίν斯基 έγινε νέος πρότυπος για τους συνθέτες από τον Ντεμπύσι έως τον Μέσσιαν.

Η μονωδία και η χρωματική ελευθερία: Η επιλογή των αρχαίων ρωσικών λαδών και της λαϊκής πολυφωνίας επέτρεψε να βγει από τα δεσμά της μажόρ-μινορ τόναλότητας, προετοιμάζοντας το έδαφος για τη μονωδία των ιμπρεσιονιστών και αργότερα την ατονικότητα.

Ο ρυθμός ως εκφραστική σφαίρα: Η σύνθετη, μεταβατική, «βαρβαρική» ρυθμική του Στραβίν斯基 στην «Θεία της Άνοιξης» και άλλων έργων απελευθέρωσε την ευρωπαϊκή μουσική από τη μετρική στένωση.

Πρόγραμμα και επικό θέατρο: Οι όπερες και οι συμφωνικές ποίμες των ρώσων συνθετών πρόσφεραν μοντέλο μουσικο-δραματικού έργου όπου η μουσική δεν εξυπηρετεί τον σενάριο, αλλά γίνεται η κύρια ψυχολογική και εικονική υφή.

Παράδειγμα: Ο υβανέζος συνθέτης Μπέλα Μπαρτόκ, ένας από τους μεγαλύτερους καινοτόμους του 20ου αιώνα, βρέθηκε υπό την βαθιά επίδραση της ρωσικής μουσικής. Έμαθε και συλλέγοντας ρωσικό λαϊκό τραγούδι, ενώ στα έργα του (π.χ. ο μπαλέτο «Δρουνός Πρίγκιπας») αναπτύσσει τις ιδέες του Στραβίν斯基 στον τομέα του ρυθμού και της ορχηστικής, συνδυάζοντας τις υβανικές μελωδίες.

5. Η αντιλήψη και η κριτική: από τον ενθουσιασμό μέχρι την μη κατανόηση

Η αντίδραση της Ευρώπης ήταν διπλή. Η συν консερβατική κριτική συχνά κατηγόρησε τη ρωσική μουσική για «βαρβαρισμό», την απουσία μορφής, την ακαμψία. Ωστόσο, οι προοδευτικοί καλλιτέχνες και η κοινή γνώμη είδαν σε αυτό το λύση από τα δόγματα, την ζωτική δύναμη και μια νέα διαδρομή. Η «Θεία της Άνοιξης» ξεκίνησε να αποδοκιμάζεται, αλλά ήδη μέσα σε μερικά χρόνια αναγνωρίστηκε ως έργο-μαρμάρι.

Συμπέρασμα: Από την εθνική σχολή στο γλωσσικό μοντερνισμό

Ο επιτυχία της ρωσικής μουσικής στην Ευρώπη είναι η ιστορία της μετάβασης από την περιφερειακή, από την άποψη του δυτικού κανόνα, εθνική σχολή σε έναν από τους κύριους κινητήρες του ευρωπαϊκού μοντερνιστικού έργου. Οι ρώσοι συνθέτες δεν απλά έφεραν τον «παντογνωστό χρώμα»; Προσέφεραν μια ολοκληρωμένη εναλλακτική αισθητική, βασισμένη στην επικότητα, την έντονη εικονικότητα, την ρυθμική ενέργεια και το θρασύβροτο χρωματικό γλωσσάρι.

© elibrary.gr

Permanent link to this publication: