Χειρική Τζαρφίν από τη Μπέλες Σοβιετική Σμιλοβίτσι: ξεχασμένος γений των "μεταβιομάτων"

Εισαγωγή: Διεθνής αναγνώριση και τοπική λησμονιά

Γιαμέλ (Γιαμίλ) Τζαρφίν (1899-1979) είναι ένας από τους πιο παράδοξους φαινόμενα στην ιστορία του εικαστικού τέχνη του 20ού αιώνα. Ένας καλλιτέχνης παγκόσμιας κλίμακας, οι έργα του οποίου βρίσκονται σε συλλογές κορυφαίων μουσείων από τη特拉βίβα μέχρι τηΒάσινγκτον, το όνομά του ήταν ευρέως γνωστό στους κύκλους του έργου στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ, στη ιστορική πατρίδα του — τη Μπέλες Σοβιετική — παρέμενε σχεδόν άγνωστο μέχρι τις δεκαετίες του 2000. Γεννημένος στη τοπική κοινότητα Σμιλοβίτσι κοντά στο Μινσκ (η οποία είναι επίσης γνωστή ως το τόπος γέννησης του Χάιμ Σούτιν), ο Τζαρφίν ακολούθησε το δρόμο από την παραδοσιακή ιουδαϊκή "χέδερ" στις ακαδημίες του Παρισιού, δημιουργώντας έναν μοναδικό καλλιτεχνικό κόσμο στο σταυροδρόμι του μοντερνισμού, του συμβολισμού και της μυστηρικής οπτικής.

1. Πρώτα χρόνια: από τις Σμιλοβίτσι μέχρι την Ιερουσαλήμ

Γιαμέλ Τζαρφίν (γεννημένος ως Γιάκωβ Μοβσεβίτς Τζαρφίν) γεννήθηκε το 1899 σε μια φτωχή ορθόδοξη ιουδαϊκή οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν ζωγράφος και ζωγράφιζε синагогές, που έγινε η πρώτη του σχολή για τον μελλοντικό καλλιτέχνη. στις Σμιλοβίτσι, πήρε παραδοσιακό θρησκευτικό εκπαίδευση. Το 1914, σπαστά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις διώξεις, η οικογένεια μετανάστευσε στην Παλαιστίνη (τότε η Οθωμανική Αυτοκρατορία). Αυτή η μετανάστευση ήταν κρίσιμη: στο Ιερουσαλήμ, ο νεαρός Τζαρφίν για πρώτη φορά έφτασε σε επαφή με την ευρωπαϊκή ακαδημαϊκή σχολή στο "Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Τέχνης και Χειροτεχνίας Μπετζάλελ". Ωστόσο, τα πραγματικά του πανεπιστήμια ήταν οι αρχαίοι τοίχοι του Ιερουσαλήμ, οι ερημικές τοπία και το φως του Ανατολικού κόσμου, που παρέμειναν για πάντα στη παλέτα του.

2. Περίοδος Παρισιού: η διαμόρφωση του στυλ

Το 1924, ο Τζαρφίν, έχοντας λάβει υποτροφία, ταξίδεψε στο Παρίσι — την Μεγάλη Μεγάλη Πόλη του σύγχρονου τεχνητού. Έμαθε στη Ύψιστη Εθνική Σχολή Εικαστικών Τεχνών και στην Ακαδημία Ράνσον, όπου ο δάσκαλος του ήταν ο συμβολιστής Μόρις Ντενί. Στο Παρίσι, συναντήθηκε με τον κύκλο των καλλιτεχνών του Μονπαρνάς, αλλά ποτέ δεν εντάχθηκε σε καμία ομάδα, παραμένοντας ένας ατομιστής-μοναχός.

Στην Παρίσι αναπτύχθηκε ο ώριμος του στυλ, το οποίο οι κριτικοί αργότερα ονόμασαν "ποιητικό συμβολισμό" ή "λύρικο εκφραστισμό". Η ζωγραφική του:

Χρώμα: Χρήση λαμπερών, δυνατών, σχεδόν "χρωματιστών" χρωμάτων, που αναφέρεται τόσο στην ιουδαϊκή παράδοση διακοσμήσεων των σινагогών, όσο και στο φως της Παλαιστίνης.

Κομποσχεία: Συχνά χτίζεται με βάση τους κανόνες της συμβολικής πολλαπλότητας. Σε έναν καμβά μπορούν να συγχωνεύονται βιβλικές σκηνές, χαρακτήρες της κωμедии δέλ арτε, παραϊστικές σκηνές στο Παρίσι και ιδανικές τοπία. Αυτό δεν είναι εκλεκτικισμός, αλλά ένα φιλοσοφικό μήνυμα για την ομοιομορφία του κόσμου και την κύκλωση του χρόνου.

Θέματα: Οι κεντρικές θέσεις έγιναν οι βιβλικές παροιμίες, η μυθολογία, ο κύκλος, το θέατρο, οι μουσικοί. Ο κόσμος του είναι ο κόσμος των αθαύρων αρχετύπων, ο "αθάνατος καρνάβαλας" της ζωής. Συχνός μοτίβος είναι το άλογο ή το κεφάλι του αλόγου ως σύμβολο της φυσικής δύναμης, της πάθους και μερικές φορές και της απεπικαλυπτόμενης προφητείας.

3. Περίοδος του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου και "μεταβιομάτων"

Ο πόλεμος τον απέκτησε τον Τζαρφίν στο Παρίσι. Κρύβονταν από τους ναζί στο Προβάνς, αποφεύγοντας τη δίωξη. Αυτός ο τραυματικός εμπειρία, καθώς και η απώλεια της μεγαλύτερης μερίδας της οικογένειάς του στον Ολοκαύτωμα (περιλαμβανομένων των συγγενών του στις Σμιλοβίτσι) επηρέασε βαθιά την δημιουργικότητα του. Στα χρόνια μετά τον πόλεμο, δημιούργησε μια σειρά έργων που ονόμασε "Μεταβιώσεις". Σε αυτές τις ζωγραφιές, "ανακτά" τους χαρακτήρες του καταστραμμένου κόσμου του ανατολικού ευρωπαϊκού ιουδαϊσμού (στου στетλ), τοποθετώντας γνωστούς ραββίνους, μουσικούς, εμπόρους στις συμβολικές, χρωματικές του всέχυες. Αυτό ήταν ένα έργο όχι νοσταλγίας, αλλά μαγικού ξεπεράσματος της θανάτου μέσω της τέχνης, της επιβεβαίωσης της αθανασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Τζαρφίν ήταν εξαιρετικός μάστορας της τεχνικής του ποητισμού (γράφημα με μοναδικές σημεία), που χρησιμοποιούσε όχι στο επιστημονικό-οπτικό κλειδί, όπως οι νέο-ιμπρεσσιονιστές, αλλά ως μέσο δημιουργίας μιας τρεμάζουσας, λάμπερης, "ζωομορφικής" επιφάνειας, γεμάτης εσωτερικό φως.

4. Διεθνής αναγνώριση και κληρονομιά

Ο Τζαρφίν κατά τη ζωή του επιτεύχθηκε σημαντική επιτυχία. Έκανε περισσότερες από 50 ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο (Παρίσι, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Σικάγο, Ιωάννεσβργκ). Οι εργασίες του αγοράστηκαν από το Εθνικό Μουσείο Τεχνητού Τέχνη του Παρισιού (Κέντρο Πομπιντού), μουσεία της特拉βίβα, Χάιφας, καθώς και πολλοί ιδιωτικοί συλλέκτες στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Οι κριτικοί σημείωναν την βαθιά του σύνδεση με την παράδοση (από την ιουδαϊκή καικονογραφία μέχρι τον Μπρεγκέλ και τον Σαγκάλ) και ταυτόχρονα την απόλυτη σύγχρονητητα της πλαστικής γλώσσας.

Ωστόσο, στη πατρίδα του, στη Μπέλες Σοβιετική, το όνομά του αποκλείστηκε από την ιστορία για ιδεολογικούς λόγους (μετανάστης, θρησκευτικά θέματα). Μόνο μετά την απόκτηση της ανεξαρτησίας από τη Μπέλες Σοβιετική ξεκίνησε η επιστροφή της κληρονομιάς του Τζαρφίν. Στα έτη του 2000, η ιστορικός τέχνης και γκαλερίστα Ινέσσα Σαβτσένκο ξεκίνησε εκθέσεις και έρευνες για το έργο του. Το 2008, στο Σμιλοβίτσι άνοιξε ο Κέντρο Τέχνης με το όνομα Τζαρφίν, όπου διατηρούνται οι αναπαραστάσεις των έργων του. Η αυθεντική δουλειά είναι διασπαρμένη σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας δύσκολη την μελέτη και τη συνολική της συγκέντρωση.

5. Η μοναδικότητα του φαινομένου Τζαρφίν

Ο Τζαρφίν ξεχωρίζει ακόμα και στον τομέα της Παρισιωτικής Σχολής:

Συνοπτική κουλτούρα: Στο έργο του συνδυάζονται ο ευρωπαϊκός μοντερνισμός, η ιουδαϊκή πνευματικότητα, ο μεσογειακός χρώμας και η μνήμη του μπέλες Σοβιετική στετλ. Δημιούργησε τον δικό του ονειρικό μύθο, που δεν μπορεί να συνορεύσει με μια συγκεκριμένη εθνική παράδοση.

Οπτιμιστικός μυστικισμός: Αντί του τραγικού εκφραστισμού του Σούτιν, το έργο του Τζαρφίν είναι ζωοφιλό και αρμονικό. Ακόμα και οι βιβλικές σκηνές του είναι απουσία δραματισμού, παρουσιάζονται ως μέρος του αιώνιου, όμορφου κόσμου.

Αυτονομία από τις τάσεις: Ποτέ δεν ακολούθησε τις σύντομες αρθρογραφίες (αβストρακτιβισμό, σουρεαλισμό), παραμένοντας πιστός στη φιγουρατίβια-συμβολιστική του τεχνική, που μπορεί να οδήγησε στην σχετική "μαργινάλιαση" του στην ιστορία του τέχνη, που βασίζεται στις αβάνγαρδες τάσεις.

Συμπέρασμα: Η επιστροφή του αθώου γιου

Ο Γιαμέλ Τζαρφίν είναι ένας καλλιτέχνης, το κληρονομικό του το οποίο αρχίζει να αναγνωρίζεται πραγματικά σε παγκόσμιο και, ιδιαίτερα, σε μπέλες Σοβιετική τοπικό πλαίσιο. Ο δρόμος του από τις Σμιλοβίτσι μέχρι την Ιερουσαλήμ — είναι ο δρόμος του πολιτισμικού συνδυασμού και της διατήρησης της μνήμης. Οι ζωγραφιές του — δεν είναι απλώς αισθητικά αντικείμενα, αλλά σύνθετοι οπτικοί κείμενα που απαιτούν αποκρυπτογράφηση, όπου πίσω από τη λαμπερή, καρνάβαλια επιφάνεια κρύβονται βαθιά σκέψεις για την πίστη, την ιστορία, τη ζωή και τον θάνατο.

Η επιστροφή του ονόματος του στο πολιτισμικό πεδίο της Μπέλες Σοβιετική είναι όχι μόνο ένα έργο ιστορικής δικαιοσύνης, αλλά και ένα σημαντικό βήμα στην κατανόηση της πολυδιάστατης ταυτότητας του εθνικού πολιτισμικού κληρονομιάς, που ποτέ δεν ήταν μονοεθνική ή τοπική σε συγκεκριμένες συνόρευσης. Ο Τζαρφίν ανήκει ταυτόχρονα στη Μπέλες Σοβιετική (ως γεννημένος και τραγουδιστής του χαμένου κόσμου του στετλ), στο Ισραήλ (ως ένας από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής τέχνης) και στη Γαλλία (ως εξαιρετικός εκπρόσωπος της Παρισιωτικής Σχολής). Το έργο του είναι μια μνήμη για το ότι η αυθεντική δημιουργικότητα ξεπερνά τις συνόρευσης, ενώ οι ρίζες τρέφουν τη κορона, που εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο.

Permanent link to this publication: