Χудожνίκοι της Σχολής της Παρισίας με ρίζες στη Λευκορωσία: τριῶμα και τραγωδία των "μαγνητισμένων ταξιδιωτών"

Εισαγωγή: η Παρίσι ως νέα πατρίδα

Η Σχολή της Παρισίας (École de Paris) — μια μη επίσημη ομάδα καλλιτεχνών-μετανάστευτών που εργάζονταν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας την πρώτη μείναντα δεκαετία του 20ού αιώνα — είναι αδύνατη χωρίς τη ισχυρή "σλαβική στέρηση". Σε αυτούς τους καλλιτέχνες, οι καταγόμενοι από τις περιοχές της σύγχρονης Λευκορωσίας (τότε εντός της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και μετά το 1921 στη Δυτική Λευκορωσία εντός της Πολωνίας), αποτελούσαν μια από τις πιο λαμπρές και τραγικές ομάδες. Αυτοί οι καλλιτέχνες, συχνά εβραϊκής καταγωγής, διανύτηκαν από τα τοπικά "στетλ" στον κέντρο του παγκόσμιου καλλιτεχνικού κόσμου, φέρνοντας μαζί τους μια ειδική συναισθηματική ένταση, τη σύγχυση της λαϊκής παράδοσης και των αναζητήσεων του αβάνγαρντ. Οι ζωές τους έγιναν σύμβολο της δημιουργικής ελευθερίας και των ιστορικών καταστροφών της εποχής.

1. Ιστορικό πλαίσιο: ο δρόμος από την "ζώνη κατοίκησης"

Στο τέλος του αιώνα, για έναν νέο ταλαντούχο Εβραίο από το Βίτεμπスク, το Μινσκ ή το Γρόντκο, υπήρχαν μόνο δύο δρόμοι για επαγγελματική καριέρα: η Αγία Πετρούπολη (με τις σκληρές κοντράτες) ή το εξωτερικό. Η Παρίσι, σύμβολο ελευθερίας και Μекκα του σύγχρονου καλλιτεχνικού κόσμου, έγινε μαγνήτης. Οι καλλιτέχνες αποχώρησαν, σωζόμενοι από τη φτώχεια, τις ταραχές και τις θρησκευτικές περιορισμούς, φέρνοντας μαζί τους τη μνήμη του λαϊκού φολκλόρε, της εικαστικής αισθητικής και της μυστηριώδους χασιδικής οπτικής. Αυτό το κληρονομικό, που διέφερε μέσω του μεταϊμπρεσσιονισμού, του κουβισμού και του εξπρεσσιονισμού, έδωσε έναν μοναδικό συνδυασμό που καθόρισε τον στυλ τους.

2. Κεντρικές φιγούρες και ο ρόλος τους

1. Μάρκ Σαγκάλ (1887-1985) — ο βιτεβέσκις μυστικιστής.
Αδιαμφισβήτητα ο πιο γνωστός εκπρόσωπος. Γεννήθηκε στο Βίτεμπσκ, ήρθε στη Παρίσι το 1911. Δεν προσχώρησε σε καμία τάση, δημιουργώντας τον αναγνωρισμένο ποιητικό-συμβολικό κόσμο του, όπου πλανάται ερωτευμένοι, σκιπέδοι στις στέγες και όπου ο επαρχιακός Βίτεμπσκ συνδυάζεται με τις παρισιennes εικόνες. Ο Σαγκάλ έγινε ο πύργος μεταξύ της ανατολικής ευρωπαϊκής εβραϊκής κουλτούρας και του ευρωπαϊκού μοντερνισμού. Τα έργα του — όχι απλώς μνήμη, αλλά μυθοποίηση του χαμένου κόσμου. Μετά τον πόλεμο, έγινε παγκοσμίως γνωστός, τα μωσαϊκά και οι τοιχογραφίες του διακοσμούσαν τα ναούς και τους όπερες σε όλο τον κόσμο.

2. Χάιμ Σουτιν (1893-1943) — ο "καταραμένος" εξπρεσσιονιστής.
Γεννήθηκε στα Σμιλοβίτς κάτω από το Μινσκ σε φτωχή οικογένεια. Στη Παρίσι από το 1913, φίλος του Μοντιλιάνι. Ο Σουτιν — ο κύριος "εξεπρεσσιονιστής" της Σχολής της Παρισίας. Η ισχυρή, πονεμένη συναισθηματική ζωγραφική του, με την ένταση των παραμορφωμένων μορφών και των οργαστικών χρωμάτων ("Τρόφιμο βοϊδών", πορτρέτα), αφιερώθηκε στις θεματικές του страдάνεων, της θανάτου και της σάρκας. Ριζοσπαστοποίησε τη ζωγραφική υφή, φτάνοντας στην φυσιολογική ένταση. Η δραματική ζωή του (πείνα, ασθένειες, εξορία) και η θανάτου από το περитονίτιδα στο κατεχόμενο Παρίσι, όπου δεν κατάφερε να εκτοπιστεί, ολοκλήρωσαν το εικόνα του "τραγικού génie".

3. Οσιπ Τσαδκίν (1890-1967) — σкульπτορας κουβιστής.
Γεννήθηκε στο Σμολένσκ (κατά άλλες πληροφορίες στη Βιτεβέσκις επαρχία), σπούδασε στο Βίτεμπσκ. Στη Παρίσι από το 1909. Ο Τσαδκίν έγινε ένας από τους κορυφαίους σкульπτορες του κουβιστικού ρεύματος. Τα έργα του ("Μουσικοί", "Γυναίκα με φανέλα") χαρακτηρίζονται από τη γεωμετρία και τη διάσπαση της μορφής, τη δημιουργία "αρνητικού" χώρου εντός της σκαλπτούρας. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όπου ήταν εθελοντής-νοσοκόμος, ο στυλ του εξελίχθηκε προς μεγαλύτερη έκφραση και μονументαλισμό. Το πιο γνωστό έργο του — ο αντιπολεμικός μνημείο "Διαλυμένος Πόλη" στο Ρότερνταμ (1953), που απεικονίζει μια κραυγάζουσα φιγούρα με το κενό στο σώμα.

4. Μιχαήλ Κικοΐν (1892-1968) και Πίνχους Κρέμνι (1890-1981) — "βιτεβέσκιοι συμμαθητές".
Και οι δύο γεννήθηκαν σε χωριά κοντά στο Βίτεμπσκ (Жλομπιν, Ζαλούδοκ), σπούδασαν μαζί με τον Σαγκάλ στην σχολή του Γιούδα Πένα. Στη Παρίσι, και οι δύο ακολούθησαν τον δρόμο από τον μεταϊμπρεσσιονισμό σε μια λαμπρή, έντονη φωβιστική τεχνική. Ο Κικοΐν είναι γνωστός για τα ντυμένα πορτρέτα, τους εσωτερικούς χώρους και τους τοπία της Προβάνς, γεμάτα φως και ενεργή μανία. Ο Κρέμνι, μαέστρο του πορτρέτου και του νudes, δημιουργούσε και лиρικές σκηνές της ζωής της Παρισίας. Το έργο τους — παράδειγμα επιτυχημένης ενσωμάτωσης στη γαλλική καλλιτεχνική παράδοση με τη διατήρηση μιας ειδικής "σλαβικής" συναισθηματικής ζεστασιάς.

Ενδιαφέρον γεγονός: Η Σχολή ζωγραφικής και ζωγραφικής του Γιούδα Πένα στο Βίτεμπσκ, όπου επισκέφθηκαν ο Σαγκάλ, ο Κικοΐν, ο Κρέμνι, καθώς και ο Λισίτσκι και ο Μαλεβίτς (ο οποίος διδάσκει εκεί), έγινε ένα μοναδικό "ινκουμπορέατορ" για τη Σχολή της Παρισίας και τον ρώσο αβάνγαρντ. Ο Πένα, αν και παρέμεινε στην ΕΣΣΔ (αποκτά το 1937), ήταν ο πρώτος τους δάσκαλος, που τους έδωσε τις επαγγελματικές τους βάσεις.

3. Κοινές χαρακτηριστικές και μοναδική συμβολή

Οι καλλιτέχνες της Λευκορωσίας έφεραν στη Σχολή της Παρισίας μια σειρά από καθοριστικά χαρακτηριστικά:

Εξεπρεσσιονιστική ένταση: Ακόμα και εντός της εικαστικής ζωγραφικής, τα έργα τους χαρακτηρίζονταν από αυξημένη συναισθηματικότητα, την παραμόρφωση της μορφής για την έκφραση, τον δραματισμό του χρωματισμού.

Νοσταλγικός λυρικός και μυθοποίηση του παρελθόντος: Ειδικά στον Σαγκάλ και σε μέρος του Κικοΐν. Το καλλιτεχνικό τους έργο έγινε ελégie για τον εξαφανισμένο κόσμο του ανατολικής ευρωπαϊκής εβραϊκής κοινότητας.

Ένταση της ζωγραφικής υφής: Παστόζος, συναισθηματικός μανία, η εργασία με τη σκληρή, σχεδόν σκαλπτική υφή της κόλλας (ιδιαίτερα στον Σουτιν και τον Τσαδκίν στη σκαλπτούρα).

Μαργιναλικότητα ως δημιουργική θέση: Ως "ξένοι" τόσο στις πατρίδες τους όσο και στη νέα τους κοινωνία, αναπτύχθηκε ένας οξύς, συχνά κριτικός οπτικός, που τροφοδότησε την προσωπικότητά τους.

4. Τραγωδία του πολέμου και κληρονομιά

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο Ολοκαύτωμα έγιναν καταστροφικές γραμμές για πολλούς. Ο Σουτιν κρύβονταν, πέθανε από ασθένεια. Ο Οσιπ Λουμπίτς (1896-1990), καταγόμενος από το Γρόντκο, πέρασε από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης αλλά επέζησε. Η κοινή τους πατρίδα — τα τοπία της Λευκορωσίας — καταστράφηκε από τους ναζί μαζί με την μεγάλη πλειοψηφία του εβραϊκού πληθυσμού. Με αυτόν τον τρόπο, το έργο αυτών των καλλιτεχνών απέκτησε την σημασία ενός μνημείου και μαρτυρίου της κουλτούρας που διαγράφηκε από το πρόσωπο της γης.

Συμπέρασμα: Μεταξύ Βίτεμπσκ και Μονπαρνάς

Οι καλλιτέχνες της Σχολής της Παρισίας με ρίζες στη Λευκορωσία επιτύχουν, πιθανότατα, τον πιο συναρπαστικό πολιτισμικό μετασχηματισμό: από τον κλειστό κόσμο της "ζώνης κατοίκησης" στον αβάνγαρντ της παγκόσμιας πρωτεύουσας του καλλιτεχνικού κόσμου. Δεν αφομοιώθηκαν πλήρως, αλλά ούτε παρέμειναν σε γέτο νοσταλγίας. Αντίθετα, μεταμόρφωσαν τον μοναδικό τους εμπειρικό τους έργο σε έναν καθολικό καλλιτεχνικό γλωσσάρα, που πλούτισε τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό.

Οι ζωές τους — ιστορία υπερνίκησης, δημιουργικής θέλησης και απίστευτης ζωής. Έδειξαν ότι η επαρχιακή καταγωγή δεν είναι εμπόδιο για παγκόσμιο αναγνωρισμό, και η πολιτισμική μνήμη, ακόμα και η πιο τραυματική, μπορεί να γίνει πηγή ισχυρού καλλιτεχνικού έργου. Σήμερα, τα έργα τους διακοσμούν τα καλύτερα μουσεία του κόσμου, δεν είναι μόνο αισθητικά αντικείμενα, αλλά και ζωντανά έγγραφα της εποχής, που συνδυάζουν την χαρά της δημιουργίας με την λύπη των ιστορικών απωλειών.

Permanent link to this publication: