Η ποίηση του χειμώνα στον κινηματογράφο: η οπτική μεταφυσική του κρύου Εισαγωγή: ο χειμώνας ως κινηματογραφικός γλωσσάς Αν στον λογοτεχνικό κόσμο ο χειμώνας εκφράζεται μέσω μετωνυμίας και ρυθμού φράσεων, στον κινηματογράφο γίνεται ένας πλήρης δικαίωμα οπτικο-ακουστικός χαρακτήρας, ικανός να διαμορφώνει το μυθιστόρημα, την ψυχολογία των ηρώων και τον φιλοσοφικό υπόβαθρο του έργου. Οι σκηνοθέτες τη χρησιμοποιούν όχι μόνο ως διακόσμηση, αλλά και ως σύνθετο ποητικό κώδικα, που δουλεύει μέσω φωτός, χρώματος, ήχου και πλάσματος κίνησης. Ο κινηματογραφικός χειμώνας είναι πάντα κατάσταση κόσμου και ψυχής, καταγεγραμμένη στην εικόνα. Οπτικές σταθερές: φως, χρώμα, υφή 1. Φως: αντιπαράθεση και «νότια φως». Ο χειμερινός φως στον κινηματογράφο σπάνια είναι ουδέτερο. Δημιουργεί μια ειδική ατμόσφαιρα: Αντιπαράθεση: Ο οστρακισμένος χιόνις έναντι σκοτεινών силуετών δάσους, κτιρίων, ανθρώπων («Ζεογραφία» Ανδρέα Ταρκόφσκι, «Ο Υπομονής» Αλεχάνδρο Γ. Ινιάρριτου). Αυτή η αντιπαράθεση δουλεύει στη δραματουργία του конфликτου, τονίζει το μοναξιά, την επιβίωση. Διασπασμένο, «γάλακτο» φως: ο καπνός, η χιονοπτώση, το σκοτεινό ουρανό δημιουργούν μαλακό, αθενές φως, που διαλύει τα όρια, διαλύει τα αντικείμενα, προκαλεί μελαγχολία ή μυστηριώδη αίσθηση («Σολάρις» Ταρκόφσκι, πολλές σκηνές του Ρόι Άντερσον). Αρτιφόρος φως στη σκοτεινιά: τα φώτα των παραθύρων, των φαναριών, των φαρών στη μακρά χειμερινή νύχτα γίνονται σύμβολα ελπίδας, θερμότητας, ζωής στη μέση της κρύας σκοτεινιάς («Φαννί και Αλέξανδρος» Ινγمار Μπεργκμαν). 2. Χρωματική παλέτα: από μονοχρωμία σε καυστικές λάμψεις. Μονοχρωμία (λευκό-γκρι-μαύρο): Κλασική παλέτα για την απόδοση σκληρότητας, αскέτη, καθαρότητας ή ύπαρξης κενής. Ο δάσκαλος αυτής της προσέγγισης είναι ο ρώσικος κινηματογράφος («Δουκάτο» Ανδρέα Κοντσάλovsky, «Μη ολοκληρωμένη σύνθεση για μηχανικό πιάνο» Νικίτα Μιχαλοφόρsky). Κρύα μπλε: Ο κυρίαρχος τόνος στα σύγχρονα έργα («Παιχνίδι των θrones» — «ο χειμώνας πλησιάζει», «Leviathan» Ανδρέι Ζβαγγίντσκι). Το μπλε συμβολίζει όχι μόνο τον φυσικό κρύο, αλλά και το κοινωνικό, συναισθηματικό. Θερμά άκρη: Ξανθά σημεία χρώματος (κόκκινη κουκούλα, κίτρινη κατοικία, φωτιά) στο λευκό φόντο υλοποιούν την ιδέα του ανθρώπινου θερμού, της μνήμης, της αγάπης, που μάχεται με το κρύο («Ο γιατρός Ζιβάγκο» Ντέιβιντ Λίνα). 3. Υφή και ήχος. Υφή: Ο κινηματογράφος επιτρέπει να αισθανθείς τον χруστό του χιονιού κάτω από τα πόδια σου, τη γαλανόζωστη του πάγου, την αθόρυβη κάλυψη. Μεγάλες εικόνες αυτών των λεπτομερειών κάνουν τον χειμώνα οсяθλο. Σχεδιασμός ήχου: Η αθόρυβη — η κύρια χαρακτηριστική. Ο χειμερινός κόσμος στον κινηματογράφο συχνά είναι σιωπηλός: οι ήχοι είναι σβησμένοι από το χιόνι, ακούγονται μόνο ο άνεμος, το σκρέπτη του χιονιού, το δικό σου αναπνέμα. Αυτή η σιωπή μπορεί να είναι τόσο ηρεμική όσο και απειλητική. Αντίθετα της είναι ο θόρυβος της σιωπής, που εκφράζει τον χάος και την слепή δύναμη. Συνοπτικές και συμβολικές λειτουργίες του χειμώνα 1. Δοκιμασία αντοχής. Ο χειμώνας είναι φυσικό πεδίο για survival-drama, όπου ελέγχεται η φυσική και η πνευματική αντοχή του ανθρώπου. «Ο Υπομονής» (2015): Οι χιονισμένες ερήμους των Σκαλιστών Ορέων είναι ο κύριος αντιπάλος, με τον οποίο μάχεται ο ήρωας του Λεονάρντο Ντι Κάπριο. «Ο δρόμος» (2010, σκηνοθέτης Βίκτορ Κοζάκο夫斯基): Η ατελείωτη χειμερινή οδός στη βόρεια τundra γίνεται μια μεταφορά της ζωής, του δρόμου, του απρόβλεπτου και του σκληρού. 2. Χώρος μοναξιάς και σκέψης. Το λευκό, κενό χώρο αναπαράγει την ύπαρξη κενής, την απομόνωση. «Ζεογραφία» Ταρκόφσκι: Οι χειμερινές σκηνές της παιδικής ηλικίας συνδέονται με τη μνήμη, την νοσταλγία, την αίσθηση του χαμένου παραδείσου και του μοναχικού πατρικού θυσιασμού. Ουγγρική ταινία (Ο κυνηγός του κεφαλιού, 2011): Οι χιονισμένες σκιέρ και οι παγωμένες καταρράκτες γίνονται το μέρος δράσης του θρίλερ, όπου ο κρύος συνδέεται με τον κρύο υπολογισμό του ήρωα. 3. καθαρότητα, αμφισβήτηση και νέα ζωή. Ο χιόνις καλύπτει τα αμαρτήματα, τα ίχνη, το παρελθόν, δίνοντας την εντύπωση καθαρής σελίδας. «Ο σιβηρικός κουρέας» Νικίτα Μιχαλοφόρsky: Η ιδανική, σχεδόν παραμυθένεια χειμερινή τοπιογραφία της Ρωσίας αντιτίθεται στον αδυσώπητο αβυσσό του στρατιωτικού στρατού, αλλά και συμβολίζει την ανιχνεύσιμη, «μη δυσαναγνωστική» πατρίδα για την ξένη. «Φαρντζο» (1996) των αδελφών Κοέν: Οι απεριόριστες λευκές πεδιάδες της Μινεσότα γίνονται σατιρικός φόντος για την αβυσσώδη και αίματη ιστορία της αλαζονείας και της τυφλότητας. Η καθαρότητα του τοπίου αντιτίθεται στην ατιμία των πράξεων. 4. Μαγεία, παραμύθι και νοσταλγία. Ο χειμώνας είναι φυσική σκηνή για το παραμύθι, όπου είναι δυνατό να συμβεί θαύμα. «Μια μέρα μόνος στο σπίτι» (1990): Το χιονισμένο Σικάγο με τις γιρλάντες δημιουργεί την τέλεια χριστουγεννιάτικη κάρτα, στο φόντο της οποίας αναπτύσσεται η κωμωδία. «Η βασίλισσα της χιονιάς» (1966, Γεννάδιι Καζανσκι): Ο παγωμένος παλάτι και οι χιονοπτώσεις είναι το άμεσο σώμα του μαγικού αντιπάλου. Σοβιετικές ταινίες για το νέο έτος («Η αλληλεπίδραση της τύχης…», «Μαγεία»): Ο μαλακός, «οικιακός» χιόνις της Μόσχας ή του Λένινγκραντ δημιουργεί την ατμόσφαιρα κοινού εορτασμού, θαύματος, ελπίδας για αλλαγές. 5. Κοινωνική μεταφορά: κρύος πόλεμος, παγετός, αδιαφορία. «Leviathan» Ζβαγγίντσκι: Το κρύο Βαρέντο και ο απελπισμένος χιόνις του οικισμού είναι η εικονίωση του κοινωνικού κρύου, της ατιμίας, της αδιαφορίας του κράτους, της «παγετώδους» ζωής. Ταινίες για τη λήψη του Λένινγκραντ («Κραυγή σιωπής» 2019): Ο χειμώνας εδώ δεν είναι μεταφορά, αλλά πραγματικός φονιάς, αλλά και συμβολίζει το ανυπομονητικό δοκιμασμό και την αντοχή. Εθνικές κινηματογραφικές σχολές Ρώσικος/σοβιετικός κινηματογράφος: Ο χειμώνας είναι ουσιαστικός, μεγάλος, φιλοσοφικός. Σπάνια είναι απλός φόντος, συχνά ένας από τους κύριους χαρακτήρες, που καθορίζει τον χαρακτήρα και την τύχη («Ανδρέας Ρουμπλύεφ», πολλές ταινίες του Αλεξέι Γεργκμαν-πρεσβύτερου). Σκανδιναβικός κινηματογράφος (Dogma 95, Ρόι Άντερσον): Ο χειμώνας είναι σκληρός, μινιμαλιστικός, ύπαρξη. Συχνά συνδέεται με τα θέματα της κατάθλιψης, του σιωπηλού απογοητεύματος, αλλά και με έναν ειδικό φως, κοντά στο μυστηριώδες («Τραγούδια από τον δεύτερο όροφο»). Καναδικός κινηματογράφος (Δени Βίλνεφ, πρώιμες εργασίες): Ο χειμώνας είναι άδειος, μελαγχολικός, συνδεδεμένος με την αναζήτηση ταυτότητας σε μεγάλο, κρύο χώρο. Ιαπωνικός κινηματογράφος: Ο χειμώνας εκτιμάται για την αισθητική του κενής, της σιωπής, των καθαρών γραμμών (όπως στο хайκου). Συχνά απεικονίζεται με συναρπαστική, σχεδόν μεθυστική ακρίβεια. Συμπέρασμα: ο οθόνη ως παράθυρο στην ατέρμονη χειμώνα Η ποίηση του χειμώνα στον κινηματογράφο είναι το τέχνη της μετατροπής της φυσικής κατάστασης σε ψυχολογικό τοπίο και φιλοσοφική κατηγορία. Από το μαγικό φως μέχρι τον δροσιστικό τρόμο, από την ηρεμική σιωπή μέχρι τον θόρυβο της φύσης — ο κινηματογραφικός χειμώνας είναι πολυμορφικός. Η δύναμή του βρίσκεται στην ικανότητά του να μιλάει χωρίς λόγια, δημιουργώντας διάθεση μέσω καθαρής οπτικής και ήχου. Είναι ο γενικός μεταφραστής των ανθρώπινων καταστάσεων στον γλωσσά της φύσης. Κάθε σκηνοθέτης βρίσκει το δικό του στη χειμώνα: ο Ταρκόφσκι — τη μνήμη και τη πνευματικότητα, ο Μπεργκμαν — την οικογενειακή απομόνωση και την ανησυχία, οι Κοέν — τον αβυσσό και τον μαύρο χιούμορ, ο Ζβαγγίντσκι — την κοινωνική κρυοκ conservazione. Τελικά, ο χειμώνας στον κινηματογράφο μας θυμίζει ότι ο κρύος δεν είναι μόνο η απουσία θερμότητας, αλλά και μια αυτόνομη, ισχυρή δύναμη που μπορεί να σκοτώσει, να καθαρίσει, να κάνει να σταματήσει το σοβαρές ή να μάχεται για τη ζωή. Είναι μια αιώνια θεματική, που, όπως το χιόνι, μπορεί να καλύψει οποιοδήποτε σενάριο, δίνοντάς του βάθος, σκληρότητα και ανυπόληπτη ποητική δύναμη.
© elibrary.gr

Permanent link to this publication:

https://elibrary.gr/m/articles/view/Ποιητική-του-χειμώνα-στον-κινηματογράφο