Η ρόζα στην εικαστική τέχνη δεν είναι απλώς ένα λουλούδι σε ένα νεκρόζωο. Είναι κώδικας, κρυφή σημαία, μήνυμα. Οι καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης έβαλλαν θρησκευτικό νόημα στα πέταλα, οι ιμπρεσσιονιστές αναζητούσαν την παιχνίδα του φωτός, και οι σουρεαλιστές τις σκοτεινές πτυχές του υποσυνείδητου. Σε αυτό το άρθρο θα περπατήσουμε σε μουσεία (χωρίς να τα ονομάσουμε) και θα δούμε πώς άλλαξε η εικόνα της ρόζας από τη φресκή μέχρι την εγκατάσταση.

Μεσαιωνική και Πρώιμη Αναγέννηση: σύμβολο της Παναγίας

Στα γοτθικά ναούς η ρόζα συχνά εμφανίζεται στα μπαούλα — ως «μυστηριώδης ρόζα», σύμβολο της Παναγίας. Τα πέταλα συνδέονταν με τις πέντε χαράς της Μαρίας, τα κέρατα με τα страдάνια της. Στη ζωγραφική του κватροcenta (Φρα Αντζελίκο, Μποτίτσέλι) η Μадόννα συχνά απεικονίζεται σε κήπο με ρόζες ή με ρόζα στην κρανία της. Αυτό δεν είναι απλώς διακοσμητικό, αλλά θεολογικό σύμβολο. Στην εικόνα «Γέννηση της Βενερας» του Μποτίτσέλι οι ρόζες πέφτουν από το ουρανό, συμβολίζοντας την αγάπη που γεννιέται από τη σủπα της θάλασσας — εδώ συνδυάζονται ο αρχαίος και ο χριστιανικός συμβολισμός.

Μπαρόκ και Ροκοκό: αισθησιασμός και πλούσια

Στα XVII-XVIII αι. η ρόζα έγινε σύμβολο των παγανών απολαύσεων. Στα έργα του Ρούμπενς και του Βατόττο οι ρόζες πέφτουν στις νύμφες και τους αγγέλους. Είναι πλούσιες, λαμπερές, σχεδόν οсяθες. Οι καλλιτέχνες του ροκοκό (Φραγκονάρ, Μπούше) συχνά τοποθετούσαν ρόζες σε σκηνές φλερτ: ο κουρές δίνει στην κόρη ένα κουτί, που σημαίνει υπονοημένο μήνυμα για τα συναισθήματα. Στα νεκροζωογραφία οι ρόζες συνυπάρχουν με περσικά, σταφύλια και σπαθιά δичνής — θυμίζοντας την ταχύτητα της ζωής (vanitas). Είναι ενδιαφέρον ότι την ίδια εποχή εμφανίζονται οι «ροζέτες» στην αρχιτεκτονική — γλυπτά διακοσμητικά σε μορφή ρόζας.

Ρόζα στην ιαπωνική και κινεζική ζωγραφική

Στο ανατολικό τέχνη η ρόζα (ιδιαίτερα ο πιόν, που συχνά συγχέεται με τη ρόζα) συμβολίζει την πλούσια και την τιμή. Αλλά και η πραγματική ρόζα εμφανίζεται στα βιβλία και τις περσόνα του περιόδου Εдо. Εκεί είναι πιο συγκρατημένη, αскέτική. Συχνά απεικονίζεται ένα λουλούδι σε κενό φόντο — ως αντικείμενο μελέτης. Οι ιαπωνικοί καλλιτέχνες έπαιζαν με τη γραμμή του στελέχους, τον κύκλο των πέταλων, τη υφή των κέρατων. Η ρόζα δεν είναι σύμβολο πάθους, αλλά σύμβολο της ταχύτητας και της ομορφιάς του στιγμιαίου (μονο-νο αβαρέ).

Ιμπρεσσιονισμός και Ποστοιμπρεσσιονισμός: φως και χρώμα

Οι ιμπρεσσιονιστές (Μονέ, Ρενουάρ) έβαλαν ρόζες στο πλέιρ. Είχαν ενδιαφέρον για τον τρόπο που το φως αλλάζει τον τόνο του ροζέ. Ο Μονέ έγραψε μια σειρά από έργα με ρόζες στον κήπο του στο Ζιβερνί. Η ρόζα εδώ δεν είναι αντικείμενο, αλλά μέρος της ατμόσφαιρας φωτός και αέρα. Ο Βαν Γκogh στο «Ρόζες» (1890) απεικόνισε ένα μπουκέτο σε πράσινο φόντο, και τα λουλούδια φαίνονται σαν να χτυπούν ενέργεια. Ο Ματίς στις «κίτρινες αίθουσες» χρησιμοποιούσε τις ρόζες ως διακοσμητικό μοτίβο, σχεδόν αβストρακτικό. Οι ποστοιμπρεσσιονιστές επίσης στράφηκαν στον συμβολισμό: οι ρόζες του Οντιλόν Ρεδόν είναι μυστηριώδεις, πτήσιες στο διαστημικό χώρο, με μάτια ή χωρίς.

Σουρεαλισμός και 20ος αιώνας: η ρόζα ως τραύμα

Ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικόνισε τη ρόζα που πέφτει πάνω από την ερημοσύνη («Μεταφυσική ρόζα», 1958). Αυτό είναι ένα λουλούδι-φαντασία, ένα λουλούδι-μνήμη. Η ρόζα στους σουρεαλιστές συχνά αντιτίθεται στην πραγματικότητα — μπορεί να είναι πλαστική, τραυματισμένη, να μεγαλώνει από μια ρωγμή στο βέτο. Η Φρίντα Κάλο στο αυτοπορτρέτο της ενσωματώνει τις ρόζες στα μαλλιά της, αλλά αυτές συναντούν αιχμηρά κέρατα που τραυματίζουν το λαιμό της. Εδώ η ρόζα είναι σύμβολο ταυτόχρονα αγάπης και πόνου, πάθους και страдания. Στο pop art (Warhol) η ρόζα επαναλαμβάνεται ως πινακίδα, χάνοντας την ατομικότητά της, γινόμενη σύμβολο της τυπωμένης ομορφιάς.

Ρόζα στην γλυπτική και εγκατάσταση

Η ρόζα χαράχτηκε από μάρμαρο (Αντόνιο Κανάβα, «Αμούρ και Ψυχή» όπου η ρόζα στην κρανία της Ψυχής), κτυπήθηκε από χαλκό, δημιουργήθηκε από γυαλί (Δέιλ Τσίχουλι). Στο σύγχρονο τέχνη μεγάλες ρόζες από χαρτί-μαλλί και πλαστικό γεμίζουν τις γκαλερί, προσκαλώντας τον θεατή να σκέφτηκε την τεχνητή ομορφιά. Οι εγκαταστάσεις από ζωντανές ρόζες (Ιλία Καμπακόφ, «Κόκκινος βαγόνι») δημιουργούν έναν αρωματικό, αλλά γρήγορα στερεωμένο κόσμο. Η ρόζα απομακρύνεται από την ζωγραφική στο χώρο, αλλά δεν χάνει τη μαγεία της.

Ρόζα στη γеральδικη και εμβληματική

Δεν μπορεί να μην αναφερθεί η γеральδικη ρόζα. Οι λευκές και οι κόκκινες ρόζες είναι σύμβολοι των αντιπαρατιθούμενων φυλών στην Αγγλία (Πόλεμος της Αλόης και της Λευκής ρόζας). Η ρόζα επίσης διακοσμεί τα εμβλήματα πολλών πόλεων (Λιθουανία, Φλωρεντία). Στο μασονισμό η ρόζα συνδυάζεται με τον σταυρό (Ρόζα και Σταυρός). Στο σοβιετικό τέχνη η ρόζα σχεδόν εξαφανίστηκε (ως μοναρχικός σύμβολος), αλλά ανθίσεκε στις «άλμπουμ» κάρτες για γυναίκες — kitsch, αλλά και τέχνη.

Τεχνολογία απεικόνισης της ρόζας: από τη φресκή μέχρι τον pixel

Οι καλλιτέχνες για αιώνες αναζητούν τρόπους να μεταφέρουν τη υφή των πέταλων. Το έλαιο επέτρεψε τη δημιουργία ομαλών μεταβάσεων, η αquarelle την αερισμό. Οι Ολλανδοί ζωγράφοι του νεκροζωογραφία έγραφαν ρόζες που έμοιαζαν να σβήσουν μια σταγόνα βροχής. Οι ιμπρεσσιονιστές χρησιμοποιούσαν ξεχωριστά μοτίβα, δημιουργώντας μια κίνηση. Σήμερα οι ψηφιακοί καλλιτέχνες ζωγραφίζουν ρόζες σε tablets, αλλά η πρόβλημα παραμένει: πώς να μεταφέρουμε την αίσθηση της αθωότητας; Ίσως αυτή είναι και η μυστήριο της ρόζας — δεν μπορεί να αντιγραφεί πλήρως, μπορεί μόνο να αισθανθεί.

Ο τύπος της ρόζας στην τέχνη δεν πεθαίνει. Αλλάζει, αναγεννάται, αλλά παραμένει αναγνωρίσιμος. Και όσο οι καλλιτέχνες αναζητούν απαντήσεις στο ερώτημα για την ομορφιά, θα ζωγραφίζουν ρόζες. Porque η ρόζα είναι και τέχνη: όμορφη, δάκτυλο, ταχύτητα και αθάνατη.

Permanent link to this publication: