Βελάρουσσα ως τόπος γέννησης μεγάλων: η κοιλιά των καλλιτεχνών της Σχολής του Παρισιού

Εισαγωγή: ο φαινόμενος του "θαύματος της Βιτεμπσκ"

Η περιοχή της σύγχρονης Βελάρουσσας, που βρισκόταν στην περιοχή της κατοικίας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας στο τέλος του 19ου και την αρχή του 20ου αιώνα, έγινε ένας μοναδικός θερμοκήπιος καλλιτεχνικών ταλέντων, που επηρέασαν καταλυτικά το παγκόσμιο τέχνη. Η σύνθεση της πολυπολιτισμικής κοινωνίας (ευρωπαϊκή, εβραϊκή, πολωνική, ρωσική), της κοινωνικής δυναμικής και των τοπικών καλλιτεχνικών σχολών έφερε στο φως μια σειρά από μάστορες, που定义σαν το πρόσωπο της ευρωπαϊκής μοντέρνας τέχνης. Ο δρόμος τους από τις επαρχιακές πόλεις στις πρωτεύουσες του παγκόσμιου τεχνολογικού πνεύματος είναι μαρτυρία της απίστευτης πολιτισμικής δυναμικότητας της περιοχής.

Μάρκ Σαγκάλ (1887-1985): ο τραγουδιστής της μυθολογίας της Βιτεμπσκ

Γεννημένος στη Βιτεμπσκ, ο Σαγκάλ έγινε ο πιο γνωστός "άγγελος" της πολιτισμικής κουλτούρας της Βελάρουσσας στον κόσμο. Ο μοναδικός του στυλ, όπου οι πραγματικότητες του εβραϊκού προαστίου (συνομιλητές στο στέγος, ζευγάρια που πετούν, αγρότικα ζώα) μεταμορφώνονται σε ποητική, άχρονη μυθολογία, αναπτύχθηκε ακριβώς υπό την εντύπωση της παιδικής και της εφηβικής του ηλικίας. Και μετά την αποχώρησή του στο Παρίσι (1910) και τις περαιτέρω περιπλανήσεις, η Βιτεμπσκ παρέμεινε η "πνευματική του πατρίδα", αέναη πηγή εικόνων. Το 1918-1919, ο Σαγκάλ επέστρεψε στη Βιτεμπσκ ως υπουργός τεχνών και ίδρυσε το Εθνικό Καλλιτεχνικό Σχολείο της Βιτεμπσκ - μια επαναστατική σχολή τέχνης, όπου έσυρε τον Ελέα Λισίτσκι και τον Καζιμίρ Μαλε维奇. Αν και η ονειρική του ιδέα αποκλείστηκε από τον συγκρούσεις με τους σουπρεματιστές, ο ίδιος ο φαινόμενος της δημιουργίας μιας τέτοιας σχολής σε μια επαρχιακή πόλη είναι φαινόμενο.

Χάιμ Σουτίν (1893-1943): έκφραση πόνου και όμορφης

Γεννημένος στο χωριό Σμιλοβίττσι κοντά στο Μινσκ, ο Σουτίν μεγάλωσε σε ακραία φτώχεια, ξεπερνώντας την αντίσταση της οικογένειάς του και της θρησκευτικής κοινότητάς του για το τέχνη. Οι πρώτες του βελαρουσικές εντυπώσεις - φτώχεια, βία, έντονη φυσική και ζωική ζωή - έγιναν τον κatalyst της μοναδικού του εκφραστικού στυλ. Το 1913, ο Σουτίν μετακινήθηκε στο Παρίσι, όπου έγινε κεντρική φιγούρα της Σχολής του Παρισιού (École de Paris). Οι ισχυρές, σχεδόν πονεμένες, αισθησιακές του νεκροταφείες ("Τουσιά της βοοειδούς") και τα πορτραίτα, γραμμένα με πυκνές, κυματιστές μαρτυρίες φωτεινών χρωμάτων, έγιναν το σώμα της εσωτερικής δράματος και της μανίας για τη ύλη. Ο Σουτίν ποτέ δεν επέστρεψε στη Βελάρουσσα και δεν έγραψε για αυτήν, αλλά η βαθιά, "φυσική" ένταση του έργου του ρίζωνται στην πραγματικότητα της Σμιλοβίττσι.

Λέβ Βάκσ트 (1866-1924): virtuoso της σκηνής και του σκίτσου

Γεννημένος στο Γρόντο (τότε στην Ρωσική Αυτοκρατορία) ως Λέιμπ-Χαίμ Ροζενμπέργκ, γνωστός ως Λέων Βάκστ, έγινε γνωστός ως ο εξαιρετικός θεατρικός καλλιτέχνης και graphist. Η κύρια συμβολή του - οι επαναστατικές σκηνές και τα κοστούμια για τους "Ρώσικους Σαιζόν" του Σεργκέι Νταγιελέφ ("Σαχέζαδα", "Απόγευμα ηρεμίας του δράκοντα") έγινε γνωστή. Ο Βάκστ συνδυάζει το επίδρασμα του ανατολικού (συμπεριλαμβανομένου του εβραϊκού) μοτίβου, της αρχαιότητας και του σύγχρονου τεχνολογικού πνεύματος, δημιουργώντας έναν μοναδικό στυλ που καθόρισε την αισθητική του art deco. Τα graphische του πορτραίτα της ελίτ του Σιβέριγκο (Silver Age) έγιναν κλασική.

Οσип Tsadkin (1890-1967): σκαulptor-κυβιστής

Γεννημένος στο Σμολένσκ (ο οποίος πολιτισμικά και ιστορικά είναι στενά συνδεδεμένος με τις βελαρουσικές γης) σε μια εβραϊκή οικογένεια, ο Tsadkin μεγάλωσε στη Βιτεμπσκ. Η σκαulptura του, που συνδυάζει την κυβιστική δυσμορφία της μορφής με το βαθύ ανθρωπισμό και την μυθολογία, του έφερε παγκόσμια φήμη. Μετά την μετανάστευσή του στο Παρίσι, έγινε μια από τις κεντρικές φιγούρες στην σκαulptura του 20ου αιώνα. Η διάσημη του δουλειά "Διαλυμένος πόλη" (1953) στο Ρότερνταμ είναι ένα ισχυρό αντιπολεμικό μνημείο.

Πίνχους Κρέμεν (1890-1981) και Μισέλ Κικοΐν (1891-1968): ταξίτες της Σχολής του Παρισιού
Και οι δύο καλλιτέχνες γεννήθηκαν σε βελαρουσικά εβραϊκά χωριά (Κρέμεν - στο Ζλομπίν, Κικοΐν - στο Γκόμελ) και, όπως και ο Σουτίν, έδειξαν τα ταλέντα τους από την εφηβεία. Ενναντίον τους συναντήθηκαν σε μια καλλιτεχνική σχολή στο Μινσκ, και στη συνέχεια, σχεδόν ταυτόχρονα, το 1912, βρέθηκαν στο Παρίσι, όπου έγιναν αμείλικτοι φίλοι και κεντρικές φιγούρες του Μονπαρνάς. Το έργο τους, που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο του εκφραστικού figurativism της Σχολής του Παρισιού, είναι γεμάτο συναισθηματική ένταση, πλούσια χρωματική και λυρική αίσθηση του κόσμου. Το κληρονομικό τους έργο είναι ένας πύργος μεταξύ της βελαρουσικής γης και της παρισινής ελευθερίας.

Φάιμπισ-Σράγκα Tsarfin (1899-1975): ποιητής της αquarelle

Γεννημένος στα Σμιλοβίττσι (όπως και ο Σουτίν), ο Tsarfin ακολούθησε παρόμοιο δρόμο: καλλιτεχνική εκπαίδευση στο μινσκό σχολείο, στη συνέχεια - Βαρσοβία, Βερολίνο και τελικά - Παρίσι (1925). Έγινε ένας virtuoso της αquarelle, δημιουργώντας φωτεινά και αέρινα τοπία της Γαλλίας, της Βενετίας, του Ισραήλ. Οι δουλειές του είναι ένα λυρικό ημερολόγιο, όπου διαφαίνεται η λύπη για τα λαμπρά χρώματα, πιθανώς κληρονομημένα από τις βελαρουσικές πεδιάδες.

Ιστορικο-πολιτισμικός κείμενος: γιατί ακριβώς η Βελάρουσσα;

Ο φαινόμενος της "έξοδου των μεγάλων" έχει αρκετές αιτίες:

Μουλτιπολιτισμική κουζίνα: Η σύγχυση των παραδόσεων δημιουργούσε μια πλούσια και θρεπτική κοινωνία.

Χωριά της κατοικίας: Οι περιορισμοί για το εβραϊκό πληθυσμό στην επιλογή επαγγέλματος και κατοικίας συγκεντρώνονταν την πνευματική και δημιουργική ενέργεια στην περιοχή. Το τέχνη γινόταν ένας από τους λίγους τρόπους να βγει έξω από αυτούς τους περιορισμούς.

Υπάρχουν τοπικές καλλιτεχνικές σχολές: Τα σχολεία στη Βιτεμπσκ, στο Μινσκ, οι ιδιωτικές studios (όπως στο Yude Pén στη Βιτεμπσκ, όπου σπούδασε ο Σαγκάλ) έδωσαν το αρχικό επαγγελματικό εκπαιδευτικό επίπεδο.

Κοινωνικές αλλαγές: Ο πνεύμα του μοντέρνου, οι επαναστατικές ιδέες και η τάση για την υπερβασία του provincialism προκαλούν την ταλαντούχα νεολαία να μετακινηθεί σε μεγάλες πόλεις - Πετρούπολη, Μόσχα και στη συνέχεια - Παρίσι.

Η Βελάρουσσα ως "τόπος γέννησης" δεν είναι απλώς γεωγραφικό γεγονός. Είναι η αφετηρία μιας μοναδικής πολιτισμικής ιστορικής φαινόμενα: της εκρηκτικής ανάπτυξης των καλλιτεχνών, που, καταναλώνοντας την σύνθετη, μερικές φορές τραγική πραγματικότητα των γηών τους, κατάφεραν να την μετατρέψουν σε έναν καθολικό γλωσσικό κώδικα του σύγχρονου τεχνολογικού πνεύματος. Το έργο τους έγινε διάλογος μεταξύ της ρίζας και του κοσμοπολιτισμού, της μνήμης και του avant-garde. Από τον Σαγκάλ με τα ζευγάρια που πετούν πάνω από τη Βιτεμπσκ μέχρι τα στενά της σουτίνων - όλα αυτά είναι γωνίες του ίδιου φαινομένου, ρίζες του οποίου περνούν από τη γη της Βελάρουσσας και η κορυφή τους εξαπλώνεται πάνω από την παγκόσμια ιστορία του τέχνη του 20ου αιώνα. Η μνήμη αυτής της "χρυσής εποχής" είναι μια σημαντική πτυχή του εθνικού και παγκόσμιου πολιτισμικού κληρονομικού.

Permanent link to this publication: