Βασίλειος Κανδίνσκι και Βαουχάουζ: συνδυασμός πνεύματος και μορφής

Εισαγωγή: ο ρώσσος αβάνγκαρντ στο καρδιά του γερμανικού μοντερνισμού

Η πρόσκληση του Βασίλιου Κανδίνσκι στο Βαουχάουζ το 1922 έγινε ένα σημαντικό γεγονός για τις δύο πλευρές. Για τη σχολή, που αντιμετώπιζε την μετάβαση από τον εκφρασμιστικό ρομαντισμό σε έναν πιο ρεαλιστικό συνθετικό δομισμό, ο Κανδίνσκι ήταν μια μοναδική φιγούρα, που συνδυάζει βάθος θεωρητικής σκέψης, μυστικιστική οπτική και θρασύ αβστρακτικό γλωσσικό. Για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, που εγκατέλειψε τη μεταρρύθμιση της Ρωσίας, το Βαουχάουζ έγινε « εργαστήριο του μέλλοντος », η ιδανική κατάσταση για την υλοποίηση των ιδεών για τον συνδυασμό των τεχνών και την εκπαίδευση νέου τύπου δημιουργού.

Παιδαγωγικό σύστημα: από την αίσθηση στην ακριβή επιστήμη

Ο Κανδίνσκι ηγήθηκε της εργαστήριας τοιχογραφίας στο Βαουχάουζ, αλλά η κύρια συμβολή του ήταν στην περιοχή της θεωρίας και της παιδαγωγικής. Επέγραψε και διηύθυνε τον υποχρεωτικό για όλους τους φοιτητές αρχικό μάθημα «Αναλυτικός σχεδιασμός» και προχωρημένο σεμινάριο για αβστρακτικά μορφολογικά στοιχεία. Ο παιδαγωγικός του τρόπος ήταν η системατοποίηση των δικών του καλλιτεχνικών αναζητήσεων.

Κλειδιά αρχές της διδασκαλίας του:

Επιστημονικός προσέγγιση στην αβstraction. Ο Κανδίνσκι διδάσκει όχι το «ελεύθερο» έκφραση, αλλά την ακριβή, σχεδόν επιστημονική ανάλυση μορφής και χρώματος. Αναλύει τα στοιχεία του τεχνής (το σημείο, τη γραμμή, τη επιφάνεια) ως «ατόμοι» του οπτικού γλώσσας, μελέγοντας τα αντικειμενικά χαρακτηριστικά και το υποκειμενικό ψυχολογικό αντίκτυπο. Η διάσημη διαγράμμα του «Θερμοκρασία γραμμών» (όπου η οριζόντια είναι «ψυχρή», η κάθετη είναι «θερμή») είναι ένα παράδειγμα αυτής της προσέγγισης.

Θεωρία της «ιεράς ανάγκης». Πίσω από την μορφολογική ανάλυση υπάρχει η πνευματική στόχος. Ο Κανδίνσκι πιστεύει ότι κάθε μορφή και χρώμα έχουν εσωτερικό ήχο («Klang»), και η αποστολή του καλλιτέχνη είναι να συνδυάζει τα δύο σύμφωνα με τον νόμο της «ιεράς ανάγκης», δημιουργώντας μια οπτική σύνθεση που θα επηρεάσει την ψυχή του θεατή όπως η μουσική. Στα μαθήματά του συχνά έκανε αναλογίες μεταξύ του χρώματος και του ήχου των μουσικών οργάνων (π.χ. ο κίτρινος είναι ο ήχος της τρομπέτας).

Συνδυασμός τεχνών. Στο πλαίσιο της ιδέας του «μονументάλου τεχνής» προσπάθησε να διαγράψει τα όρια μεταξύ ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής, θεάτρου και μουσικής, ονειρεύοντας την δημιουργία ενός ολοκληρωμένου έργου τεχνής (Gesamtkunstwerk), όπου ο χρώμας και η μορφή θα ζούσαν στο αρχιτεκτονικό χώρο.

Θεωρητικό έργο: «Τочка και γραμμή στην επιφάνεια»

Τα παιδαγωγικά του ιδεώδη ο Κανδίνσκι συνοψίζονται στο θεμελιώδες θεωρητικό έργο «Τочка και γραμμή στην επιφάνεια» (1926), εκδομένο στην σειρά «Βιβλία του Βαουχάουζ». Αυτό το έργο είναι συνέχεια της προπολεμικής του βιβλίου «Στο πνεύμα του τεχνής», αλλά είναι απουσίαζε η παθοθηρία και γραμμένη σε στυλ σφιχτής, μεθοδικής έρευνας που ανταποκρίνεται στο πνεύμα του Βαουχάουζ της εποχής του Ντίσεαου. Στο βιβλίο του αναλύει τα βασικά στοιχεία που αποτελούν κάθε εικόνα, όπως ο φιλόλογος αναλύει το αλφάβητο. Αυτό το έργο έθεσε τις βάσεις της μορφολογικής ανάλυσης στην αβστρακτική τέχνη και παραμένει essential reading για τους καλλιτέχνες και τους σχεδιαστές μέχρι σήμερα.

Τворчество μέσα στο σχολείο: «ψυχρός ρομαντισμός»

Ο περίοδος του Βαουχάουζ (1922-1933) έγινε για τον Κανδίνσκι χρονιάς καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης. Από την συναισθηματική, σχεδόν κοσμική αβστρακτική «σύνθεσης» και «ιμπριζάσεων» πέρασε σε έναν πιο σφιχτό, γεωμετρικό γλωσσικό. Υπό την επίδραση των συνθετικών ιδεών των συναδέλφων του (π.χ. του Λάσλο Μόχой-Νάντι) και της γενικής ατμόσφαιρας του ρεαλισμού στις εργασίες του εμφανίστηκαν σαφείς γραφικές στοιχεία: κύκλοι, τριγώνια, γραμμικές δίκτυα, βέλη. Ένα παράδειγμα είναι το έργο «Στο μαύρο τετράγωνο» (1923), όπου μέσα στο κυρίαρχο μαύρο πεδίο υπάρχει μια περίπλοκη παίκτη γεωμετρικών μορφών, που θυμίζει σχήμα ή κρυφή μηνύση. Αυτός ο στυλ μερικές φορές ονομάζεται «ψυχρός ρομαντισμός»: πίσω από την εξωτερική ρεαλιστική μορφή κρύβεται η ίδια αναζήτηση πνευματικού νοήματος και ουρανίων συγκρίσεων.

Επίδραση με συναδέλφους και επίδραση

Ο Κανδίνσκι ήταν ενεργός συμμετέχων στο διεθνές κοινό του Βαουχάουζ. Το σπίτι του στο Ντίσεαου, που σχεδιάστηκε από τον Βάλτερ Γκρόπιους, έγινε ένας από τους κέντρους της νοητικής ζωής. Ειδικά παραγωγικό ήταν ο δημιουργικός διάλογος του με:

Ο Παύλος Κλύε. Η φιλία τους βασιζόταν στο κοινό σεβασμό και το κοινό ενδιαφέρον για τη θεωρία του χρώματος, τον συμβολισμό και τις ρίζες της δημιουργίας. Ε换个 ιδέες, μερικές φορές έδιναν κοινά μαθήματα, αλλά οι προσέγγισές τους ήταν αντίθετες: ο νοητικός-ποιητικός του Κλύε έναντι του συνθετικού-πνευματικού του Κανδίνσκι.

Ο Λάσλο Μόχой-Νάντι. Οι σχέσεις τους ήταν περισσότερο διάλογος-αντίθεση. Αν ο υβανής συνθετικός δομιστής βλέπει το τέχνη ως εργαλείο κοινωνικών αλλαγών και θαυμάζει την τεχνική, τότε ο Κανδίνσκι υπερασπίζεται την αυτονομία της πνευματικής αξίας του τεχνής. Αυτός ο συγκρουσιακός διάλογος πλούτισε το εκπαιδευτικό περιβάλλον της σχολής.

Επίδομα και σημασία

Η αποχώρηση του Κανδίνσκι μετά την άνοδο των ναζιστών στην εξουσία και η μετανάστευσή του στη Γαλλία το 1933 διέκοψε το βαουχάουζιο περιόδος, αλλά όχι την επίδρασή του. Τα παιδαγωγικά του ιδεώδη, που περιγράφονται στο «Τочка και γραμμή…», έγιναν μέρος του DNA του σύγχρονου καλλιτεχνικού εκπαιδευτικού. Έδειξε ότι η αβστρακτική τέχνη μπορεί να είναι όχι μόνο ενστικτώτική έκρηξη, αλλά και μια καλλιτεχνική πρακτική που είναι υποκείμενη σε ανάλυση.

Στην ιστορία του Βαουχάουζ, ο Βασίλιου Κανδίνσκι έπαιξε τον ρόλο του «πνευματικού αντιδραστή» των τεχνοκρατικών τάσεων. Εισήγαγε στο σχολείο την μέτρηση του μεταφυσικού αναζήτησης, θυμίζοντας ότι πίσω από τη λειτουργία και τη δομή πρέπει να υπάρχει το περιεχόμενο, που απευθύνεται στο εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Η φιγούρα του συμβολίζει τον συνδυασμό των δύο μεγάλων πολιτισμικών δυνάμεων του αρχής του 20ού αιώνα: της ρωσικής φιλοσοφικής-πνευματικής παράδοσης και του γερμανικού ρεαλιστικού μοντερνισμού, που και έκαναν το Βαουχάουζ μια παγκόσμια και τόσο επιδραστική σχολή.

Permanent link to this publication: