Βίλχελμ Ούντε και οι ανακαλύψεις του στον κόσμο της τέχνης

Δεν ήταν καλλιτέχνης, ούτε κριτικός στο παραδοσιακό νόημα. Ήταν κυνηγός ταλέντων. Ο Βίλχελμ Ούντε (Wilhelm Uhde) ήταν Γερμανός συλλέκτης και ιστορικός της τέχνης, ο οποίος έζησε στο Παρίσι την πρώτη δεκαετία του XX αιώνα. Το όνομά του δεν είναι γνωστό τόσο όσο τα ονόματα του Πικάσσο ή του Ματίς, αλλά είναι αυτός που έφερε στον κόσμο καλλιτέχνες που το επίσημο τέχνη τους περιφρονούσε: τους ναϊφικούς, τους πριμιτιβιστές, τους «Κυριακιάτικους ζωγράφους». Ο Ούντε έβγαλε κίνδυνο χρήματα, φήμη, και κατά τη διάρκεια του πολέμου, και τη ζωή του, για να δείξει ότι ο génie μπορεί να ζει σε φτωχή μансάρδα και να ζωγραφίζει σε χαρτί. Οφείλουμε στον Ούντε να γνωρίζουμε τη Σεραφίνη του Σανλίς, τον Ανρί Ρούσο, τον Καμί Βομπούα. Ας εξετάσουμε ποιος ήταν και πώς έκανε τις ανακαλύψεις του.

Καριέρα και πρώτη αγάπη: Πικάσσο

Ο Βίλχελμ Ούντε γεννήθηκε το 1874 στη Γερμανία σε πλούσια εβραϊκή οικογένεια. Σπούδασε δίκαιο, αλλά το εγκατέλειψε για το τέχνη. Το 1904 μετακόμισε στο Παρίσι, όπου άνοιξε μικρή γκαλερί έργων τέχνης. Ένας από τους πρώτους που ξεκίνησε να αγοράζει έργα του Πάμπλο Πικάσσο, ακόμα πριν γίνει γνωστός. Ο Ούντε αγοράζοντας τον «Καταπράσινο Πериόδο» και τις κουβιστικές νεκρές φύσεις. Το 1908 οργάνωσε έκθεση του Πικάσσο στη γκαλερί του. Ήταν επιτυχία εμπορικά; Όχι, ήταν περισσότερο κίνδυνος. Αλλά ο Ούντε πίστευε στο «μαλικιό» του. Πρόσφατα ο Πικάσσο θα γίνει αστέρι παγκόσμιο, αλλά ο Ούντε θα παραμείνει στην σκιά, αλλά δεν το ένιωσε.

Ανακάλυψη του ναϊφικού τέχνης: Ανρί Ρούσο

Το 1908 ο Ούντε είδε σε έκθεση τα έργα του Ανρί Ρούσο, του τελωνειακού, ο οποίος άρχισε να ζωγραφίζει στη σύνταξη. Ο Ρούσο θεωρούνταν τρελός, τα έργα του γέλαγαν. Ο Ούντε είδε στη δουλειά του δύναμη: την απουσία προοπτικής, τις απλές μορφές, αλλά την απίστευτη ειλικρίνεια. Αγοράζοντας μερικά έργα του Ρούσο, συμπεριλαμβανομένων της «Κοιμώμενης Τσιγκάνας». Με την υποστήριξη του Ούντε, ο Ρούσο έγινε γνωστός στους αβάνγαρντ (ο Πικάσσο οργάνωσε γεύμα προς τιμήν του το 1908). Ο Ούντε έγραψε την πρώτη μονογραφία για τον Ρούσο. Από τότε ο «Τελωνειακός» θεωρείται κλασικός.

Η Σεραφίνη του Σανλίς: η υπηρέτρια-γεγονός

Η κύρια ιστορία του Ούντε είναι η συνάντηση με τη Σεραφίνη Λουί. Το 1912, ζώντας στο Σανλίς, πήγε για γεύμα στους γείτονες του και είδε μια ζωγραφιά στη τοίχο: μήλα, σταφύλια, παράξενα φύλλα. Ο γείτονας είπε ότι τη ζωγραφίσα η υπηρέτρια που καθαρίζει το σπίτι τους. Ο Ούντε έβγαλε τη Σεραφίνη, είδε άλλα έργα της και ήταν τρομαγμένος. Έγινε αγοραστής των έργων της, έδινε χρήματα για τα χρώματα. Η Σεραφίνη έλεγε: «Εκείνος γνώριζε ότι οι αγγελοίτες μιλούν μαζί μου». Ο Ούντε οργάνωνε εκθέσεις, αλλά ο επιτυχία ήρθε αργά, όταν η Σεραφίνη ήδη είχε φτάσει στην τρελή. Παρ' όλα αυτά, δεν την εγκατέλειψε και στη κλινική, πληρώντας τη θεραπεία. Μετά τον θάνατο της καλλιτέχνιδας, κατάφερε να αναγνωρίσει το ταλέντο της. Σήμερα τα έργα της είναι στο Λούβρο.

Καμί Βομπούα και άλλοι «ποιητές του άγιου καρδιού

Ο Ούντε δεν σταμάτησε. Ήξερε σε όλη τη Γαλλία για τους ναϊφικούς καλλιτέχνες που δεν έμαθαν ποτέ στις ακαδημίες. Ανακάλυψε τον Καμί Βομπούα (Camille Bombois) - τον πρώην σκιερό του σirkου, ο οποίος ζωγράφιζε ισχυρές γυναίκες και άλογα. Το Λουί Βιβέν (Louis Vivin) - τον ταχυδρόμο, τον δημιουργό των πόλεων. Το Ανρέ Μποσάν (André Bauchant) - τον κηπουρό, ο οποίος δημιουργούσε βιβλικές σκηνές σε στυλ πριμιτιβισμού. Ο Ούντε ονόμασε αυτή τη ομάδα «Sacred Heart Painters» (ποιητές του άγιου καρδιού). Το 1928 οργάνωσε την έκθεση «Σύγχρονοι πριμιτιβιστές» στο Παρίσι. Η κοινότητα γελούσε, οι κριτικοί κατηγόρησαν, αλλά ο Ούντε ήξερε ότι αυτοί οι καλλιτέχνες είναι το μέλλον.

Εξορισμός και σωτηρία της συλλογής

Το 1939 ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο Ούντε ήταν Εβραίος, του απειλούσε η εξορία. Αφού έφυγε από το Παρίσι. Μέρος της συλλογής του κατασχέθηκε από τους ναζιστές, αλλά πολλές ζωγραφιές κατάφερε να εξάγει ή να κρύψει στους φίλους του. Στην εξορία συνεχίστηκε να γράφει άρθρα για το ναϊφικό τέχνη. Μετά τον πόλεμο επέστρεψε στο Παρίσι, αλλά η γκαλερί του είχε καταστραφεί. Πέθανε το 1947, σχεδόν ξεχασμένος. Αλλά οι ανακαλύψεις του τον ξεπερνούσαν.

Το επίδρασμά του στο σύγχρονο τέχνη

Ο Ούντε ήταν ένας από τους πρώτους που θεωρητικά ανέδειξε την αξία του ναϊφικού τέχνης. Συζήτησε με τους μοντερνιστές που απαιτούσαν ακαδημαϊκή εκπαίδευση. Είπε ότι η ειλικρίνεια και η όραση μπορούν να είναι πιο σημαντικές από την τεχνική. Σήμερα το ναϊφικό τέχνη αναγνωρίζεται από τα μουσεία σε όλο τον κόσμο. Χάρη στον Ούντε, γνωρίζουμε ότι τα έργα τέχνης δεν γεννιούνται πάντα στις ακαδημίες.

Ο Ούντε και ο κινηματογράφος

Το 2008 κυκλοφόρησε ο φιλμ «Σεραφίνη» (réalisé par Martin Provost), όπου ο Ούντε έπαιξε ο Γερμανός ηθοποιός Ούλριχ Τουκούρ. Το φιλμ κέρδισε τον «Σεζάρ», έδειξε πώς ο Ούντε σώζει τη Σεραφίνη από το φθόνο.

Το κύριο ανακαλύψεις του Ούντε: το τέχνη χωρίς κανόνες

Το κύριο ανακαλύψεις του Ούντε δεν είναι συγκεκριμένοι καλλιτέχνες, αλλά ο ίδιος ο πρίνσιππος: το τέχνη μπορεί να δημιουργηθεί από οποιονδήποτε άνθρωπο, κινημένο από την εσωτερική φωτιά. Ανοίχτηκε την πόρτα σε έναν κόσμο χωρίς σύνορα μεταξύ επαγγελματία και λάτρη. Αυτό είναι το κληρονομιά του.

Permanent link to this publication: